长白山是满族文化的发祥地，孕育了诸多珍贵的非物质文化遗产，长白山满族枕头顶刺绣便是其中极具代表性的瑰宝。自 20 世纪 80 年代起，以王纯信为代表的文化工作者，开启了对这一非遗项目长达数十年的抢救、保护与传承之路，让这份尘封的民间艺术重焕生机。

1、田野寻珍：从偶然发现到全域搜集

1982 年，在通化市郊治安村的一次民间美术调查中，王纯信偶然在张全柏夫妇家中，见到了一对纳纱几何形带双喜字的满族枕头顶刺绣。这是他首次接触到该艺术形式，也由此拉开了挖掘保护的序幕。此后数年间，王纯信带领团队秉持田野调查的专业理念，走遍长白山区几十个市县、数百个乡镇村屯，在木把的木屋、参地的帘棚、山民的热炕、老妪的铺衬包里，挖掘整理散佚的枕头顶绣品。他们曾在春节期间冒着严寒逐户走访，也曾因交通不便坐着牛爬犁在风雪山路中跋涉。历经寒来暑往的艰辛，至 2005 年，通化市群众艺术馆已收集到满族枕头顶绣品数百对，为后续保护奠定了坚实的实物基础。

2、京华亮相：从地方瑰宝到全国瞩目

在吉林省民间美术作品展览上，通化地区的满族刺绣、剪纸凭借独特的艺术魅力惊艳全场，不仅占据了两个大展室，更获得中央美术学院民间美术系主任杨先让教授的高度认可，并受邀赴京办展。1987 年 2 月，由吉林省文化厅等单位主办的 “长白山满族刺绣剪纸作品展”在北京民族文化宫隆重开幕。展览共展出满族实物枕头 60 余件、枕头顶刺绣 130 余对以及满族剪纸 116 件，溥杰、启功、常书鸿等文化界前辈为展览题词，文化部、国家民委相关领导出席剪彩，300 余位美术界、满学界专家学者到场观展。这场展览让长白山满族枕头顶刺绣成功走出长白山，誉满京华。

3、场馆筑基：从分散收藏到系统展示

为实现对绣品的长效保护与集中展示，依托多年的收藏成果，2003 年全国首家满族民间美术陈列馆在通化师范学院落成，2013年该馆扩建为长白山满族民间美术博物馆，馆内专设满族民间刺绣展厅。展厅中，不仅陈列了方枕、二人枕、耳枕等多种形制的满族布枕，还系统展示了缎绣、纳纱、补绣、编绣等十余种枕头顶刺绣技法，以及萨满文化、二人转戏曲、山水亭台、花鸟鱼虫等多元题材的绣品。这片不足尺的艺术天地，既完整保存了百年历史的刺绣遗存，也为当代艺术创作提供了宝贵灵感。

4、学术赋能：从实践挖掘到理论传播

在实物收集的同时，保护团队同步推进学术研究。三十年间，先后撰写《长白山满族枕头顶刺绣》《满族枕头顶刺绣中的萨满文化》《满族枕头顶刺绣与东北二人转》等多篇论文，发表于《美术研究》《中国民族》等核心期刊；并在《满族民间美术》《吉林民间美术》《萨满绘画研究》等专著中专设章节，配以彩色图片系统介绍其艺术特色。

2005 年，长白山满族枕头顶刺绣精品还入选全国非物质文化遗产保护成果展，在首都博物馆接受全国专家与观众的检阅，实现了从实践挖掘到理论传播的全方位突破。

5、教育传薪：从技艺断层到新生延续

随着时代变迁，传统满族枕头顶刺绣的原作者多已离世，现代女性鲜有机会接触针线技艺，项目面临后继乏人的困境。为此，保护团队另辟蹊径，开启教育传承新模式。自 2000 年起，通化师范学院开设满族民间美术、满族枕头顶刺绣、满族刺绣—纳沙绣、满族刺绣——补绣的公选课、必修课，以及师范生的一生一技课程，通过课堂讲授、影像放映、实物观摩、实训操作等形式，让学生深入了解枕头顶刺绣的文化内涵与技法特点，并组织开展图样临摹与原创创作、文创开发。截至目前，已有近万名学生参与学习，让这项古老技艺在校园中焕发新生，实现了非遗技艺的代际传递。

6、官方认证：从民间艺术到国之瑰宝

数十年的不懈坚守终获硕果：2007 年，“长白山满族枕头顶刺绣” 成功入选吉林省非物质文化遗产名录；2008 年 6 月，项目正式列入国家级非物质文化遗产名录，获国务院授牌及财政部专项保护经费支持，传承人李淑坤、张立新也得到文化部官方认定。这一系列认证，为项目的后续研究、开发与传承筑牢了政策与资金根基，让这份长白山脚下的文化瑰宝真正成为受国家保护的艺术财富。